▲ 艾弗瑞·辛格（Avery Singer）在工作室，2023 © 艾弗瑞·辛格，图片：艺术家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z画廊，摄影：Grant Delin
▲ 艾芙瑞·辛格（Avery Singer），《自由落体》（Free Fall），2024，丙烯 画布裱于铝板，140.3 x 153 x 5.4 厘米 © 艾芙瑞·辛格，图片：艺术家、豪瑟沃斯《自由落体》展现了艾芙瑞·辛格（Avery Singer）的动态视觉语言。艺术家在作品中运用了计算机编程的二进制语言与工业材料元素，与此同时对绘画传统和现代主义思想作出回应。《自由落体》源自2022年的同名创作系列，描绘不同几何形状在半空中坠落，引发起一种强烈的高处坠落感——该系列曾于瑞士日内瓦现当代美术馆（MAMCO）的展览中展出。辛格将此意象解读为一种普遍的人类状况：“我认为每个人有过这种感受——一种脱胎换骨的心理状态，感觉像处于自由落体般。”[1] 而这个标题对辛格而言，有着更深层的个人含义：它意味着艺术家在十几岁时，亲眼目睹惨痛的纽约911事件，为作品建立了另一层自传式的元素。▲「艾弗瑞·辛格：联合单身汉」（Avery Singer: Unity Bachelor）展览现场，迈阿密当代艺术学院，2023 © 艾弗瑞·辛格，摄影：Zachary Balber作品《自由落体》始于数字化的画面构建。辛格先以三维建模程序建构出几何形状，将图像转移至画布后以丙烯喷枪亲手上色。作品里，人形被简化为一连串的线、格或简单形状，漂浮在一片广阔的灰色空间中，引起一种孤独、空虚感。他的方形手指处于零重力状态，锯齿状的头发则盘旋而上，传递着一股强烈的下降感与动荡感。幻影般的圆环形阴影覆盖在人形身上，形成了一种挑战传统主体-背景（figure-ground）关系的反构图形式。
辛格以灰色调突出三维光影效果，使作品更厚重而具体。画里的类人形常见于辛格作品中，譬如《焦虑绘画》（Anxiety Painting，2014，现藏于纽约现代艺术博物馆）、《无题》（Untitled，2016，现藏于匹兹堡卡内基美术馆），以及《无题（星期一）》（Untitled [Monday]，2017，现藏于底特律艺术学院）等。这种克制色调不仅增强了作品的情感分量，也响应了辛格对现代主义思想的探索。辛格以绘画如《自由落体》向历史上的艺术运动致敬，包括构成主义、未来主义、立体主义等。其笔下碎片化、几何形态的人物，使人回溯起巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）或弗兰茨·马尔克（Franz Marc）的立体主义动物形象。然而，辛格以最前沿的数字技术来制作这些图像，突破了传统绘画的局限性，并且将媒介推向新的未知领域。辛格结合艺术经典与当代技术，创作出永恒而革新的作品，为艺术演变提供了全新的视角。▲ 艾芙瑞·辛格（Avery Singer），《自由落体》（Free Fall），2024，丙烯 画布裱于铝板，140.3 x 153 x 5.4 厘米 © 艾芙瑞·辛格，图片：艺术家、豪瑟沃斯1.)艾芙瑞·辛格，《艾芙瑞·辛格谈伦敦展览「自由落体」》（Avery Singer on “Free Fall” in London’），豪瑟沃斯，2023年10月10日（存取自2024年8月15日，https://www.youtube.com/watch?v=pFY35oIlrjA）
弗里兹首尔艺博会
Frieze Seoul
豪瑟沃斯展位 A19
9月4至7日首尔 COEX
参展艺术家丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）弗兰克·鲍林（Frank Bowling）马克·布拉德福特（Mark Bradford）凯瑟琳·古德曼（Catherine Goodman）珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）罗尼·霍恩（Roni Horn）露琪塔·乌尔塔多（Luchita Hurtado）格兰·里根（Glenn Ligon）保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）安杰尔·奥特罗（Angel Otero）尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）艾芙瑞·辛格（Avery Singer）安杰·史密斯（Anj Smith）帕特·斯蒂尔（Pat Steir）亨利·泰勒（Henry Taylor）基思·泰森（Keith Tyson）安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann）芙洛拉·尤赫诺维奇（Flora Yukhnovich）